Lettres - Académie de Normandie

"Madame Bovary" en classe de Seconde : une oeuvre en procès

2022-12-04T19:02:22Z

Comment lire "Madame Bovary" en classe de Seconde aujourd'hui ? Comment engager les lycéens dans la lecture de ce roman patrimonial complexe ?
Telles sont les questions à l'origine du projet imaginé puis mis en oeuvre par Nathalie SAUMON-MENIER dans le cadre des TraAM 2021-2022.

Sommaire

METTRE EN SCENE LE PROCES DE "MADAME BOVARY" POUR PERMETTRE AUX ELEVES DE REVELER LEUR LECTURE DU ROMAN.
UN PROJET PRESENTE DANS LE CADRE DES TRAAM 2021-2022.

Avant-Propos :

– Une observation : les travaux issus de l'école de Constance nourrissent désormais largement les pratiques de lecture en classe. Le travail de la réception constitue en effet un moment clé de la lecture d'une œuvre.
L'histoire de la réception du roman de Gustave FLAUBERT, Madame Bovary, est par ailleurs très riche, marquée dès la publication de l'œuvre en 1857, par un procès en immoralité.

– Hypothèse de travail :
1-Tisser liens et échos entre la réception de 1857 de l'œuvre et celle de 2022, par des lycéens de Seconde, afin de renouveler l'intérêt des élèves pour le roman et le soutenir dans leur lecture.
2- Mener un travail de recherche pour permettre aux élèves de comprendre la réception de l'œuvre en 1857 afin d'enrichir leur propre réception, au service de l'interprétation du roman.
3- Incarner, par la mise en scène du procès de 1857 en 2022, la lecture du roman de FLAUBERT.

Pourquoi ce projet ?

La célébration du bicentenaire de la naissance de l'écrivain au cours de l'année 2021-2022 a été l'occasion de proposer à de jeunes lycéens de Seconde de découvrir un écrivain majeur du patrimoine littéraire.
Le travail s'inscrit plus précisément dans l'objet d'étude " Le roman et le récit du XVIIIe siècle au XXIe siècle."
Pour autant, lire un tel roman représente un réel défi. L'incarnation du procès de 1857, à la manière d'un oral de fiction partagée au sein du lycée sous la forme d'un fiction radiophonique, a constitué à la fois le levier et la démarche centrale du projet pour conduire l'étude du roman et engager les élèves dans la lecture.

Plusieurs champs de compétences ont été travaillés au cours de ce projet :
– Des compétences de lecture tout d'abord : le développement de l'autonomie de lecture et d'interprétation fine des textes, la constitution d'une culture littéraire ;
– Des compétences d'écriture ensuite : l'engagement dans la production d'écrits variés, révélant une pensée aiguisée comme une appropriation fine des textes : le journal de lecteur, des écrits d'invention et d'appropriation préparatoires à la mise en voix du procès (rédaction à plusieurs mains d'un plaidoyer et d'un réquisitoire) ;
– Des compétences orales également : des oraux de travail sous la forme de débats spontanés afin de partager sa lecture et de défendre son point de vue ; le développement d'un propos personnel continu afin de donner voix à la réception double de l'œuvre, en 1857 et en 2022.
– Des compétences citoyennes enfin : apprendre à traiter des questions éthiques en interrogeant les liens entre littérature et moralité, discuter, réfuter, nuancer une opinion, développer sa connaissances du système judiciaire, reconstituer un procès.

Parmi les 5 domaines du CRCN, plusieurs ont été travaillés au cours du projet :
– Domaine 1- Informations et données : la pratique d'une veille informationnelle afin de rassembler les traces numériques du procès de 1857.
– Domaine 2 – Communication et collaboration : S'insérer dans le monde numérique en apprenant à enregistrer puis à partager des données (la fiction radiophonique).
– Domaine 4- Création de contenus : sécuriser l'environnement numérique et protéger les données personnelles des élèves.
– Domaine 5- Environnement numérique : Construire un environnement numérique de travail au service de la lecture et de l'interprétation d'une œuvre littéraire.

Chronologie du projet :

Le travail de lecture s'est étendu sur l'ensemble de l'année, de manière filée, après une séquence d'entrée dans l'œuvre réalisée au retour des vacances d'octobre 2021. La mise en scène du procès a été réalisée au cours du dernier trimestre 2022, en partenariat avec le professeur en charge du studio radio.
Au préalable, le traitement de l'objet d'étude "La littérature d'idées et la presse du XIXe siècle au XXIe siècle" avait permis de sensibiliser les lycéens au discours médiatique et à son évolution, à travers l'analyse d'articles rendant compte du procès de 1857.
La lecture du roman et le projet associé ont ainsi constitué le fil conducteur de l'année, en alternance avec le travail mené en lien avec les autres objets d'étude du programme.
Le journal de lecture, dans cette perspective, est devenu un outil essentiel pour maintenir le lien et soutenir l'engagement continu, sur un temps long, des élèves.

Les étapes du projet :

Etape 1 : Une œuvre en procès

Cette première étape est un préalable à la lecture de l'œuvre. Elle se fonde sur le partage d'une citation extraite d'une plaidoirie de l'avocat de FLAUBERT, maître SENARD :

« le tableau vrai de ce qui se rencontre le plus souvent dans le monde »

Les élèves ont été ainsi invités, en prenant appui sur les ressources du web, à comprendre le débat littéraire et éthique déclenché par la publication du roman.

Les lycéens ont ensuite partagé, en groupes de travail, le fruit de leurs recherches :
– On accuse Gustave Flaubert de ne pas suivre les règles de la société dans laquelle il vit : c'est la période de la révolution industrielle qui entraîne des bouleversements très importants.
– La France n'est pas stable politiquement, il y a des bouleversements sociaux.
– C'est l'adultère qui est le motif d'accusation. C'est l'adultère qui entoure le roman de scandales, qui en fait "un roman scandaleux".
– FLAUBERT a une très haute vision de l'écriture et des écrivains. Il dit que les auteurs sont comme des dieux.
– FLAUBERT est une "star" du milieu littéraire.
– Ernest PINARD émet une fragile attaque, il n'a pas perçu les véritables intentions de Flaubert dans ce roman.
– Ce livre provient d'un fait divers que l'auteur a réécrit en fiction.
– Le procès épuise l'écrivain, qui ensuite ne peut plus écrire.

Etape 2 : Le travail des comités de lecture

Dans un second temps, les groupes de recherche, devenus comités de lecture, prennent appui les axes principaux de l'accusation de 1857, pour entrer dans l'œuvre et constituer un corpus de preuves.

Il s'est agi ici de réinvestir l'histoire de la réception de l'œuvre pour soutenir la réception de 2022.
Historiquement en effet, du 29 janvier au 28 juillet 1957, tout s'est passé dans la sixième chambre du tribunal correctionnel. Durant cet examen, il a été question de créer des comités de lecture, et les lecteurs devaient porter leur attention sur les comportements d'Emma et démontrer que Flaubert, à travers les actes du personnage, établissait une apologie de l'adultère.
Les comités 2022 ont eu pour objectif de découvrir ce que Flaubert souhaitait transmettre à ses lecteurs d'hier, d'aujourd'hui et de demain.

Les élèves ont ainsi pris le temps, en classe, de découvrir le livre tout en s'aidant des ressources du web, pour retrouver des "passages clés" de l'œuvre. Ils ont confronté leurs idées, partagé des passages à l'oral, à la manière du "gueuloir" de l'auteur lui-même, tout en bénéficiant des conseils du professeur.

Les lycéens ont poursuivi en autonomie ce travail de recherche initié en classe en prenant des notes dans leur journal de lecteur.

Deux exemples de journaux de lecteurs rédigés au cours du premier semestre, avec en fil rouge la lecture du roman de FLAUBERT. Tous deux révèlent, même si les compétences de lecture sont différentes, un engagement et un cheminement réflexif :

Journal-lecture-Eleve-1

Etape 3 : La réécriture du procès, au service de l'appropriation de l'œuvre

Forts de leur lecture, les élèves ont pu s'engager dans la rédaction d'un écrit d'appropriation qui constitua un nouveau jalon dans l'élaboration du projet, au mois de janvier 2022.
Le procès sert de point d'ancrage pour engager les élèves à révéler leur lecture comme leur connaissance de l'œuvre.

Sujet 1 : Le 29 janvier 1857, deux journalistes discutent devant le tribunal correctionnel de Paris en attendant l'ouverture du procès intenté à FLAUBERT. Ils s'opposent sur la tenue du procès : ce dernier est-il justifié ? Le roman doit-il être interdit à la publication ?
Vous rédigerez le dialogue entre ces deux journalistes, en mettant clairement en avant la divergence de leurs opinions et leurs arguments respectifs.

Sujet 2 : Vous réécrirez un passage du roman, en le mettant en scène dans le cadre d'un dialogue théâtral entre deux personnages, au choix, du roman, s'interrogeant sur la moralité du personnage d'Emma.
Vous veillerez à respecter les caractéristiques du genre théâtral, la personnalité des différents personnages du texte et leurs rôles respectifs. Vous mettrez clairement en valeur les arguments opposés des personnages sur la question de la moralité du personnage d'Emma, voire de l'œuvre (on pourrait imaginer que les personnages apostrophent l'auteur.

Ce travail d'appropriation a ensuite nourri la réécriture collective du procès, dans une nouvelle modalité fictive, que l'on peut lire en pièce jointe.

Ecrit-Appropriation-PROCES

Etape 4 : Donner voix au travail de réceptions croisées de l'œuvre

Les élèves, au terme de l'année, ont pu enregistrer leur travail d'écriture sous la forme d'une fiction radiophonique mettant en scène le procès réécrit de l'œuvre.
La préparation de cet oral final de fiction constitue le terme de l'étude proposée. Par leurs voix, les lycéens révèlent leur engagement comme leurs compétences aiguisées de lecteurs et d'interprètes.
La fiction radiophonique permet enfin de garder trace du cheminement mené dans l'œuvre, à la faveur d'une relation étroite, vivante et sensible, avec l'œuvre de FLAUBERT.

Découvrez ci-dessous la préparation de l'émission en classe : la répétition du procès

Ecoutez enfin la fiction radiophonique en podcast, révélant la progression du travail et la prise de confiance des élèves en leurs capacités orales.

Bilan :

– Des difficultés logistiques ont été rencontrées : l'enregistrement au sein du studio de radio a été une riche expérience. Pour autant, les contraintes techniques liées aux conditions d'enregistrement mais aussi au nombre de micros disponibles a accru le temps initialement prévu pour l'activité finale du projet, qui a constitué en revanche une source de motivation constante pour les lycéens.
– La lecture du roman fut un défi, que tous les élèves n'ont pas également relevé. Cependant, le travail de recherche collaborative d'une part, les différents écrits d'appropriation proposés et partagés d'autre part, ont permis à tous de cheminer dans l'œuvre et d'en garder trace.

– La plus-value du projet :
– Le travail progressif de mise en scène du procès a soutenu la lecture. Le recours à l'écrit fictionnel d'appropriation est un levier très efficace pour engager les élèves dans la lecture de l'œuvre résistante.
– La lecture du roman, au travers du projet, est devenue une expérience de vie porteuse de sens pour les lycéens.

Ressources et outils vidéo en cours de français

2022-03-31T14:15:07Z

Les enseignants sont nombreux à utiliser ou à vouloir utiliser supports et ressources vidéo pour enrichir leurs cours et renforcer le sens des apprentissages. Mais quels outils utilisés et pour quels usages au service du cours de français au collège et au lycée ?
Retrouvez ci-dessous des réponses simples et illustrées par des exemples concrets aux questions fréquemment posées.

Sommaire

Cet article se propose de dresser un inventaire non exhaustif mais pratique des ressources exploitables à la fois par les enseignants et les élèves afin d'enrichir les travaux proposés et réalisés grâce s à la vidéo

I- EXPLOITER LA VIDEO ET METTRE EN VALEUR LES TRAVAUX

1- Comment extraire et utiliser un passage d'un film ?

Anticiper la diffusion de l'extrait évitera de faire face à des désagréments techniques, voire à diffuser une séquence non souhaitée.
Il est possible d'utiliser le logiciel VLC pour extraire à l'avance une courte scène d'un DVD. Pour cela, faites un clic droit sur l'image, pour faire apparaître un nouveau menu. Rendez-vous dans "Vue" et activez les contrôles avancés.

Une nouvelle ligne de boutons apparaît alors en bas de VLC : vous pouvez désormais cliquer sur le bouton rouge pour capturer quelques minutes de film. Les exportations se font au format mpg. En cliquant sur le symbole en forme d'appareil photo, une capture de photogramme est également disponible.

Ainsi, une projection en classe pour une analyse de scène est possible. On peut aussi déposer la scène sur un espace commun dans l'établissement, et proposer un travail individuel en salle informatique.
Il est à noter que cette astuce ne fonctionne qu'avec l'interface Windows.

Si la manipulation d'un logiciel effraie, une autre solution consiste à exploiter à un des films mis à disposition sur l'offre cinéma du site Lumni, accessible à partir du portail de ressources Eduthèque. Il suffit de créer un compte avec une adresse mail académique pour accéder à un catalogue régulièrement actualisée d'une vingtaine de films. La barre de défilement mise à disposition offre ensuite un confort de lecture et permet la sélection aisée de l'extrait souhaité.

Rappel :
Diffuser une oeuvre cinématographique en intégralité, sans négociation des droits pour une diffusion publique n'est pas autorisée, à moins d'acquérir une copie de film avec règlement des droits d'auteur pour une diffusion publique. Il importe aussi de privilégier l'expérience de spectateur, si singulière, lorsque cela est possible.
Un extrait d'une oeuvre est diffusable, un extrait néanmoins raisonnable (15% d'une oeuvre au maximum).

2- Comment opérer un fondu entre plusieurs vidéos afin de mettre en valeur les travaux des élèves ?

Vos élèves ont réalisé un court-métrage, un reportage, et vous voulez que les séquences s'enchaînent élégamment au montage avant de mettre en ligne le travail réalisé et ainsi le partager ? Plusieurs techniques sont possibles, dont le fameux fondu-enchaîné.
Pour procéder à un montage simple et rapide, le logiciel Movie Maker est très pratique et est souvent à disposition dans les établissements scolaires. Les systèmes Windows plus récents mettent une version plus récente, mais de fonctionnalités identiques : l'éditeur vidéo.
Une fois les scènes importées dans le logiciel, on les dépose sur la ligne de temps. En allant dans l'onglet "animation", une liste de transitions disponibles apparait. Cliquez sur la transition voulue, elle sera ajoutée automatiquement sur la ligne.

Vous n'avez plus qu'à exporter le travail pour qu'il soit lisible sur tous les appareils. Soulignons qu'il ne s'agit pas de mener ce travail dans le cadre d'une démarche de construction d'un apprentissage. Il s'agit bien davantage d'envisager, pour des usages définis, une modalité de restitution et de mise en valeur des travaux des élèves.

II- VIDEO ET COMPETENCES LINGUISTIQUES

1- Créer des voix-off pour travailler l'oral

Cette exploitation n'est pas si fréquente et pourtant très riche et féconde, au service du développement des compétences des élèves.
Une autre façon de travailler l'écriture puis la mise en voix consiste ainsi en la création de dialogues ou d'une voix off pour un extrait de film. Une fois le court passage capté, on peut demander aux élèves de rédiger en groupe ou seuls un nouveau dialogue ou une nouvelle narration. On développe ici la compétence liée à la mise en voix et ainsi à la lecture expressive, en lien avec la manifestation de leur compréhension fine d'un passage et de leur capacité à en proposer une interprétation.
Dans l'exemple développé ci-dessous, le logiciel utilisé est Power Director de Cyberlink.
Pour commencer, il faut importer dans Power Director l'extrait vidéo et le placersur la ligne de temps.

Ensuite, un clic-droit sur la deuxième ligne permet de faire apparaître un menu contextuel permettant de rentre la piste muette.

Enfin, il est possible de lancer l'enregistrement en se rendant dans la chambre d'enregistrement de commentaires audio.
A noter : ce logiciel très bien conçu permet un enregistrement simultané au défilement du film : le doublage en est facilité.

Pour terminer, on exporte le film pour permettre son évaluation par l'enseignant, et pourquoi pas, une diffusion en classe.

2- Enseigner la langue hors la classe

Pour enrichir le cours, le diversifier, apporter un autre éclairage sur une leçon, mais aussi répondre aux besoins différenciés des élèves, il est possible de créer des capsules vidéos en soutien aux apprentissages.
Voici trois applications qui fonctionnent comme des diaporamas, mais que l'on peut exporter en vidéo. Elles sont disponibles gratuitement, et nécessitent une inscription.
– Adobe Spark : Cette application est un outil qui permet de créer très simplement des productions audiovisuelles. Elle se présente sous la forme d'une table de montage dans laquelle on insère des photos, des icônes, des vidéos, du texte, de la musique, et sa propre voix. Les travaux ainsi créés s'enregistrent au format .mp4. et se partagent grâce au lien généré à la publication de la vidéo. Ils s'intègreront ensuite dans un ENT, dans un blog ou dans une plate-forme de type pod pour l'académie de Normandie.

– Genially. Une des fonctionnalités du très populaire Genially permet de créer des capsules. On place les diapositives les unes après les autres, on enregistre sa voix, et on finalise le support. L'avantage de cette solution est qu'il n'est pas nécessaire d'héberger la vidéo sur un serveur, l'application fournit un code à coller. Vous pouvez de ce fait faire figurer la vidéo directement dans l'ENT de l'établissement.

– Ed Puzzle permet une interactivité autour d'une vidéo. L'application ne permet pas de créer sa propre vidéo, mais d'en utiliser une existante afin de la rendre interactive en y insérant des questions de type QCM ou des questionnements ouverts. Là encore, pas de problème d'hébergement, puisqu'il s'agit d'utiliser une vidéo du net pour la transformer en questionnaire et soutenir ainsi l'attention des élèves afin de consulter une ressource d'approfondissement ou au contraire dans le cadre d'une activité de remédiation.

III- VIDEO ET COMPETENCES DE LECTURE

Le support vidéo peut être un médium très fécond autorisant des démarches innovantes et créatives afin de permettre aux élèves de révéler leurs lectures. Plusieurs outils peuvent être pris en main aisément, avec un peu d'entraînement néanmoins pour en comprendre le fonctionnement.

VSDC Free Video Editor est un logiciel de montage vidéo qui peut être utilisé pour toutes les tâches courantes du montage vidéo. Il rend possible l'exportation de fichiers multimédias à de nombreux formats. D'une prise en main facile, il peut être pris en charge directement pour les élèves. Il est possible d'utiliser ce logiciel pour créer des bande-annonce ou pour opérer des découpages, à partir de captations de mises en scène ou d'extraits filmiques notamment.
Il permet également l'enregistrement d'une vidéo, à partir de l'écran, ce qui est intéressant pour créer des capsules vidéo ou des tutoriels. Il offre enfin la possibilité d'enregistrer une voix ce qui est pratique pour créer des anthologies sonores, par exemple.

Plusieurs applications de montage vidéo existent sur tablette et smartphone Android ou iOS et permettent une prise en main directement par les élèves en classe ou à leur domicile. Par exemple, Quick sur Android, iMovie sur iOS, et VN Éditeur Vidéo sur les deux.

Outre ces logiciels et applications de montage, il est toujours possible de monter des images fixes en exploitant la ressource commune du diaporama.
L'exploitation conjointe du texte, de l'image et du son enrichit le travail d'appropriation des lectures et de leur interprétation par les élèves.

Images poétiques et cinématographiques pour révéler sa lecture des " Fleurs du Mal"

2022-03-21T22:55:45Z

Comment lire aujourd'hui, en classe de première, cette oeuvre majeure de notre patrimoine littéraire et culturel ?
Comment inviter les lycéens à s'emparer personnellement du recueil afin d'être en mesure de développer un avis de lecteur éclairé et sensible, prenant appui sur une lecture d'ampleur de l'oeuvre ?
Tels sont les enjeux à l'origine du projet mené, visant à créer un dialogue inédit entre l'oeuvre de BAUDELAIRE et celle de FONDANE, mêlant écriture poétique et cinématographique.

Sommaire

Le recueil poétique de Charles BAUDELAIRE Les Fleurs du Mal est inscrit au programme limitatif des classes de première des voies générale et technologique pour cette session et jusqu'en 2023.
Oeuvre majeure de notre patrimoine littéraire, elle est aussi à bien des égards complexe. Comment permettre alors à des élèves, jeunes encore, de se saisir de ce recueil, au delà de la seule lecture d'un corpus de poèmes ? Comment les conduire à une appropriation de l'oeuvre dans son ensemble afin d'en apprécier la singularité poétique mais aussi de comprendre le projet de l'auteur ? Comment, plus largement, amener les lycéens à mettre à distance leur lecture afin d'en rendre compte de manière tout à la fois sensible et critique ?
Tels sont là les enjeux de toute lecture d'oeuvre intégrale, éclairés ici par la démarche pédagogique mise en oeuvre par Nicolas GENEIX, enseignant au lycée Pierre-CORNEILLE à Rouen, au service de la lecture du recueil des Fleurs du Mal.
Son projet : traduire les images poétiques en images cinématographiques et créer un dialogue sensible et artistique entre l'oeuvre de Charles BAUDELAIRE et les ciné-poèmes de Benjamin FONDANE.

Présentation de l'action

– Établissement et classe
Lycée Pierre-Corneille à Rouen, une classe de Première générale, 31 élèves, issus de 10 classes distinctes de Seconde.

– Constat initial
Les lycéens de première ont tous vécu très différemment les épisodes de confinement d'une part, l'hybridation des cours d'autre. Leur vécu scolaire est ainsi singulier, les connaissances littéraires et culturelles acquises de même - leur assise peut être plus ou moins solide et riche, les compétences développées également.
Indépendamment de ce contexte, qui agit néanmoins comme un noeud de complexité supplémentaire, il y a la difficulté partagée par un grand nombre d'élèves de "s'approprier" les oeuvres du programme, a fortiori lorsqu'il s'agit d'une oeuvre poétique. "En quoi y a -t-il poésie ?" En quoi croise-t-on "la boue et l'or" ? Ce sont des questions passionnantes mais qui peuvent être difficiles à traiter, d'autant qu'elles convoquent tout à la fois la capacité à se laisser émouvoir, à élaborer un jugement esthétique mais aussi à concevoir une pensée et donc à abstraire. Ne faudrait-il pas alors "toucher du doigt" la poésie pour être en mesure de s'en saisir, de l'apprécier et d'en discuter ?
L'hypothèse de travail est donc la suivante : la création d'images, illustrant ou plutôt incarnant des mots, des phrases permettrait-elle aux élèves d'apprendre à "habiter" le monde poétique, à en saisir l'essence, en tant que lecteur-recréateur ?

– Lien avec le programme
Le travail proposé entre dans le cadre de l'étude de l'oeuvre au programme des classes de première : Les Fleurs du Mal de Charles BAUDELAIRE.
Il s'agit de la dernière séance du parcours, visant à dresser un bilan de l'étude menée en faisant dialoguer la lecture intégrale de l'oeuvre avec la lecture cursive du recueil de Benjamin FONDANE, Paupières mûres- 1928, autrement appelée ciné-poème et scénario infilmable, accessible en annexe.
La séance vise également à développer les connaissances et les compétences tant littéraires qu'orales au service des épreuves écrites et orales des E.A.F.
On retrouvera en annexe le projet de séquence afin d'en apprécier la progression.

– Objectifs didactiques et pédagogiques
Comme évoqué ci-dessus, la séance vise à développer une démarche d'appropriation du recueil de Charles BAUDELAIRE en développant un dialogue avec l'oeuvre de Benjamin FONDANE qui, sous de nombreux aspects, développe une esthétique proche.
D'un point de vue pédagogique, il s'agit de permettre aux élèves d'engager un parcours personnel de création, faisant résonner mots et images afin d'en saisir la singularité esthétique, le pouvoir d'émerveillement et la dimension sensible.
Il s'agit de mener une expérience esthétique au service de la compréhension de l'écriture poétique de BAUDELAIRE.

– Connaissances mobilisées et développées

Comprendre et apprécier une oeuvre littéraire résistante : re-lire l'oeuvre, autrement dit voir en image des mots et ce qu'ils sont capables de susciter, ce qui semble ici d'autant plus opératoire que les questions de « mode » et « modernité » se trouvent fortement posées, incarnées.
Former le sens esthétique : s'assurer de la maîtrise des outils qui aident à l'approche des textes, mais ne la résume pas – dans l'idéal, sentir en cette dernière partie de l'année ce que peut l'intuition, la mémoire culturelle, la comparaison, les rapprochements parfois inattendus, et, in fine, une dimension créative de la lecture-vision.
Approfondir et exercer le jugement et l'esprit critique : les élèves sont amenés à prendre la parole pour rendre compte de l'expérience que la lecture créative et re-créative du recueil de FONDANE comme de celui de BAUDELAIRE a pu provoquer.
Il s'agira également de conforter les différentes méthodes travaillées depuis le début de l'année, dans le cadre de la préparation des épreuves anticipées de français.
S'inscrire dans un projet personnel et collectif : découvrir, réagir et porter un jugement esthétique et critique sur une oeuvre nouvelle, fruit du montage du travail de chacun.
Connaissances lexicales et linguistiques : développer les ressources de la langue -langue poétique et vocabulaire d'analyse - au service du développement de sa pensée.
Les questions de grammaire sont à cet égard importantes : si la tension entre la syntaxe et le sémantisme est à son comble, c'est en effet bien en territoire poétique. Inégalement ou diversement, nous « voyons » en lisant : la poésie, et singulièrement celle de Baudelaire, joue largement de ce pouvoir aussi évident que déconcertant. Or, tandis que le mot et l'image se « rencontrent », la problématique officielle, le fil directeur proposé tendent justement à poser cette question, au-delà même de l'enjeu qui ferait d'une certaine laideur une potentielle beauté. Et métaphoriquement, au diapason de l'écriture baudelairienne : boue, or... alchimie(s). Sans oublier que l'étymologie de « poésie » convoque bien un travail manuel, matériel, plastique.

– Durée, organisation
La séance de déroule sur deux heures.
Un travail préparatoire est demandé aux élèves : à un, deux ou trois, les lycéens ont envoyé une ou deux images - une photographie, un montage photographique, un plan cinématographique- pouvant illustrer, ou, mieux, incarner, tel « plan » par eux choisis dans le recueil de Benjamin FONDANE.

Description de la séance

– Etape 1 : Première expérience sensible et esthétique
L'ensemble des images créées par les élèves sont projetées, en écho aux plans proposés par FONDANE, dans l'ordre du recueil.

Deux notions sont convoquées en ce début de séance : illustration et incarnation.

Notons que ce sont bien les choix opérés par les élèves qui se révèlent ici. Par définition imprévisible, on peut souligner qu'il n'y a quasi aucune redondance : un seul cas d'image choisie par deux groupes d'élèves.
Les assemblages réalisés constituent en outre une production aléatoire correspondant assez bien à la créativité parfois déstabilisante de l'auteur et aux libres associations suscitées par le parcours du texte.

Les notes d'intention, jointes à cet article, envoyées par plusieurs élèves en accompagnement de leur image en amont de la séance soutiennent les prises de parole et un premier mouvement d'auto-analyse : qu'ai-je voulu illustrer ?/ dire/ signifier ?.

Notes-intentions-Eleves-FONDANE

Cette première expérience vise à libérer la parole, tout autant que l'écriture, à apprendre aux élèves à oser s'exprimer pour dire ce qu'ils ont voulu faire mais aussi ce que FONDANE, indirectement, les a conduits à faire. Il s'agit finalement de faire l'expérience de la rencontre avec une oeuvre.

– Etape 2 : Seconde expérience sensible et esthétique : Que se produit-il lorsque des images se rencontrent ?
Aux élèves à présent de noter leurs impressions face à leur production personnelle et son inscription dans un montage collectif. Volontairement, les images ont été montées en respectant l'ordre du texte, mais sans la médiation de ce dernier.

Que produit le dialogue entre les images ? le « montage » des images ? Que se passe-t-il lorsque des images nouvelles naissent à partir des premières images créées ?
Le débat est engagé. Les termes de Fluidité et de Vibration sont convoqués. Les élèves identifient l'absence de ponctuation au service d'une syntaxe particulière, à la manière de l'archi-phrase observée plus tôt dans la séquence, en parcourant les calligrammes de Guillaumes APOLLINAIRE. On observe la démarche du « Coup de dés », des séquences syntaxiques hors normes comme autant de montages de mots suscitant bien des images, tout en se mesurant à ce que les idéogrammes extrême-orientaux peuvent obtenir en eux-mêmes, tandis qu'en occident il faut « jouer » avec les signes alphabétiques.
Des motifs sont identifiés, des effets-miroirs, des « logiques d'enchaînement » inédites, non prévues mais révélées par l'enchainement lui-même et l'acte de lecture.
Le recours à l'oeuvre surréaliste d'André BRETON éclaire la réflexion, on reprend la notion d' « étincelles entre les images ». On reprend aussi la notion clé du « collage » : le collage entre les images et dans les images crée un renversement de perspective : ce n'est plus nous qui regardons les images mais les images qui nous regardent.

– Etape 3 : Bilan intermédiaire : Que retenir de cette double expérience esthétique ?
Les élèves sont en mesure de comprendre que tout lecteur devient un producteur d'images (tout en gardant en tête et en comprenant que certains lecteurs restent face à un "écran noir").
Ils se saisissent du propre de la poésie au travers de laquelle le lecteur est un électeur d'images. Les élèves aiguisent ainsi progressivement leur compréhension sensible du texte poétique, grâce au travail de l'image et du montage d'images, de la notion d'alchimie poétique.

– Etape 4 : Approfondissement et élargissement : Lire et relire BAUDELAIRE
Il s'agit désormais de préciser la lecture menée conjointement des oeuvres de BAUDELAIRE et de FONDANE : quels liens peut-on tisser entre l'imaginaire des deux poètes ?
Que nous apprennent-ils de l'écriture de BAUDELAIRE, de son art poétique ?
La relecture engagée ici permet de souligner des thèmes transversaux récurrents, des passages « mémorables » et mobilisables à l'écrit comme à l'oral, des « faits de style » également permettant de continuer à envisager le commentaire d'un texte poétique et constituant aussi une initiation à la dissertation.

On identifie ainsi :
– Le tissu urbain : le décor urbain comme substrat. Des exemples extraits des ciné-poème de FONDANE sont proposés et mis en échos avec des extraits mémorisés des poèmes lus de BAUDELAIRE.
– Le rôle des objets du quotidien, comme matériau poétique
– La mort, davantage présente chez BAUDELAIRE cependant alors que la vie semble plus acceptée chez FONDANE. Les oeuvres dégagent une énergie différente.
– Le rapport à la foule/ à l'individu/ au poète lui-même : on souligne le rejet de la foule chez BAUDELAIRE, l'opposition marquée entre l'individu et la foule. Au contraire, on souligne combien les individus ne cessent de se croiser dans l'oeuvre de FONDANE, combien l'existence collective est présente. On reprend alors pour clore, l'analyse une citation déjà convoquée dans la séquence de LAUTREAMONT « L'art doit être fait par tous. Non par un. » jetant un éclairage nouveau tant sur l'oeuvre de FONDANE, par résonance que sur l'oeuvre de BAUDELAIRE, par contraste : l'oeuvre d'un solitaire.

Etape 6 : Synthèse du parcours
Cette dernière séance in fine a permis de relier l'ensemble des textes et des oeuvres du parcours, en en mettant au jour les résonances signifiantes.

Entretien

Nicolas GENEIX revient sur la mise en œuvre de ce projet au cours d'un échange avec Blandine BIHOREL, IAN Lettres et Carole GUERIN-CALLEBOUT, IA-IPR de Lettres.

– Vous avez choisi l'oeuvre de Benjamin FONDANE afin de créer des résonances avec le recueil poétique de Charles BAUDELAIRE. Pouvez-vous revenir sur les raisons de ce choix ? La lecture a-t-elle été ardue pour les élèves ?
L'oeuvre de FONDANE exige en effet une préparation. Aussi courte qu'elle puisse paraître, elle est très exigeante et la lire suppose une attention constante et particulièrement fine à chaque scénario poétique inachevée. Sa brièveté relative, si l'on compte le nombre de pages, ne doit pas ainsi faire oublier la résistance de l'oeuvre.
Si Benjamin FONDANE peut faire figure de « poète rare », le texte retenu en lecture cursive est libre de droits, accessible en ligne. D'autre part, sans se réduire à une étiquette (typiquement, « surréaliste »), il permet d'évoquer un courant qui n'a pas oublié les expériences alchimiques de BAUDELAIRE ni des Symbolistes. Enfin, il invite à interroger la position d'un poète face à une modernité qui lui interdit d'ignorer ce qu'il y a de poésie dans d'autres arts, concurrents et/ou compagnons, en l'occurrence le cinématographe, objet de pratique culturel encore peu identifié, a fortiori reconnu. C'est, pour le dire vite, dans la boue technique ou foraine, que l'on va voir des « films », images animées à déchiffrer, car elles sont beaucoup moins réalistes qu'on ne pourrait le supposer. Du reste, ils sont nombreux les intellectuels et les créateurs à s'emparer de ce medium pour ne pas s'en tenir à des scènes de genre, du théâtre enregistré, des effets humoristiques... Rien n'est à mépriser, tout semble pouvoir en revanche être reconfiguré dans des dispositifs qui se / nous libèrent des strictes narrations ou d'un nouveau « universel reportage ».

On pourra partager ici, ce que dit FONDANE du cinéma, dans un article publié en espagnol à Buenos Aires par la revue Sur (n°1, été 1931) sous le titre "El Cinema en el attolladero". L'extrait présenté a été traduit par l'auteur lui-même dans le manuscrit de l'article, in Ecrits pour le cinéma, p. 97 :

Le cinéma vint ; combien il nous semble enfantin et absurde ; puis ses héros (cow-boy, bandits ou policiers, qu'importe !) nous empoignèrent. Ces histoires étaient bêtes, bêtes à en pleurer ; il y avait si longtemps que nous n'osions nous rappeler d'avoir lu, au collège, ces fascicules policiers, ces romans feuilleton, ces cauchemars de quat'sous. Et tout cela nous revenait, mais, par quel miracle, pour quelle raison qui nous échappait, ces personnages, ces événements, paraissaient grandis, participaient d'une sorte d'éclat qui, toute honte bue, avait eu raison de nous. Pis ! Ce fut d'abord un vice qu'on pratiquait en cachette ; bientôt ce mouvement, endiablé, nous fit voir qu'il n'y avait là ni théâtre, ni procédé mécanique quelconque, mais bien un langage qui était né : l'angle de prise de vue, à lui seul, devint une science magique, qui marche, puis enjamba les marches, de Méliès à Eisenstein. Pour la première fois, un art employait le microscope : le gros plan ; le travelling était le verbe régulier de ce langage, et le panoramique, l'irrégulier ; l'ouverture et la fermeture en fondu (fade in fade out) donnaient la sensation du blanc, du temps ; le fondu enchaîné (dissolve into) liait les plans épars, imbriquait l'un dans l'autre de grands morceaux de temps, le temps enfin était créé ; la surimpression d'un coup de baguette le supprimait. Le ralenti, l'accéléré, des fenêtres ouvertes sur le mouvement. Le montage, c'était la syntaxe de ce langage nouveau ; à lui seul il mettait tout en branle, il donnait le mouvement, le rythme.

On le comprend, une mise en perspective esthétique est nécessaire afin d'accompagner les élèves dans leur compréhension de l'esthétique comme la créativité si singulière de l'avant-garde. Des extraits de films des années 1920 (René Clair, Hans Richter, Dimitri Kirsanoff) et d'inspiration surréaliste (Man Ray,Luis Bunuel) ont été présentés aux élèves, qui pourront eux-même prendre appui sur ces références pour défendre le choix de l'oeuvre. Plusieurs de ces artistes étaient en effet des proches de Fondane
Des éléments définitoires du Surréalisme permettant de « situer », pour partie du moins, ce « texte » singulier ont également été convoqués.
Des repères ont enfin été apportés pour soutenir la lecture des élèves et les accompagner dans une écriture en vers -très-libres.

– Pouvez-vous revenir sur le choix des textes retenus dans l'oeuvre d'une part, pour le parcours d'autre part ?
Le choix de trois textes (qui ont leurs « variantes » possibles) constituent tout d'abord autant de « manières de parcourir-lire" un recueil de poèmes plusieurs fois composé, mais qu'une certaine liberté (guidée) laissée à l'oeil lecteur permet d'abord d'observer sans grand ordre (méthodologique ou « professoral ») :
• « Spleen II » [LX, version de 1857) / LXXVI, version de 1861], ou les réseaux d'images permettant de filtrer les sens à partir d'un meuble de mots
• « Les Chats » [LVI, version de 1857 / LXVI, version de 1861], ou l'invitation au décodage des images amorcées nécessitant explicitation (d'autant que les sons participent largement de l'expérience)
• « Une gravure fantastique » [LXXI, version de 1861 : poème rajouté], hypotypose particulière d'une gravure de John Hamilton Mortimer, Death on a Pale Horse (1775). Manière de croiser le Baudelaire critique d'art, dont on peut faire lire peut-être quelques passages (illustrés), quelques sentences dessinant sa vision de l'art visuel.

La passion de Baudelaire pour la musique pourrait ici de facto sembler minorée, mais au fil des textes, voire de la recherche « en pdf » du son [or], par exemple, il s'agit bien de ne pas l'oublier, surtout chez un tel créateur de synesthésies.

Des textes d'accompagnement en dehors du recueil, éclairent en outre le corpus d'une plus ou moins sombre lumière. Ces textes peuvent varier selon les années.
D'une année à l'autre, ont été envisagés un passage des Chants de Maldoror pour un accomplissement des images poétiques menant à ce qu'elles pourront devenir plus tard encore, avec le Surréalisme. Evidemment, la boue et l'or continuent là de travailler ensemble. Un texte poétique de Poe traduit par Baudelaire, cas un peu rare puisque Mallarmé notamment a choisi ce versant tandis que son prédécesseur s'était consacré aux nouvelles en prose, poétiques et alchimiques cependant, a pu nourrir l'étude. « Le Palais hanté », traduit par les deux, peut illustrer une poésie du mal(heur) déjà, un document-preuve que la création se fait par l'imprégnation des images d'un maître sur ceux qui l'accompagnent, le suivent.
Ce ne sont que quelques possibilités, bien évidemment : tel « romantique frénétique », comme Nerval ou Philotéé O'Neddy, d'autres héritiers encore, comme Verlaine, ont largement affronté la boue pour en extraire des vers dorés.

– Quel est selon vous l'intérêt principal de cette action ?
Un des principaux obstacles à la lecture des oeuvres poétiques résident dans leur singularité.
Le condensé d'écriture que représente la recherche poétique peut dérouter voire apeurer les élèves. Elle peut surtout les éloigner de la poésie quand la lire exige au contraire une rencontre au plus près des mots, au plus près de la langue des auteurs.
L'intérêt principal, l'objectif visé à tout le moins, du projet réside dans la volonté de lever cet écueil en convoquant la création d'images d'une part, la réception d'un montage d'images de l'autre afin de comprendre au moyen d'une expérience sensible et esthétique le pouvoir poétique de l'écriture.
Plus finement, il s'agit de permettre aux élèves de se saisir par eux-mêmes de la singularité d'une oeuvre poétique, en travaillant eux-mêmes la plasticité de l'image.

– Quels conseils donneriez-vous à des collègues qui envisageraient d'expérimenter ce dispositif ? La technique peut-elle être un frein ?
Un certain nombre de lycéens manipulent aisément les outils leur permettant de réaliser et d'envoyer une image. La possibilité de surcroît offerte de mener le travail en binôme ou en trinôme permettait aux élèves les moins à l'aise de bénéficier de l'inventivité et du soutien immédiat de leurs camarades. Surtout, il ne s'agissait pas d'évaluer une aisance technique mais bien la singularité d'une interprétation, le choix pertinent d'un cadrage au service de la lecture de l'oeuvre de Fondane.
Du point de vue du professeur, l'expérience peut exiger quelque expertise, un peu de pratique audiovisuelle, quoique l'on puisse passer par l'élaboration d'un plus accessible diaporama. Le montage présenté a ainsi été réalisé grâce au logiciel DaVinci Resolve, (version gratuite), dont dispose le lycée au service des élèves de l'enseignement du Cinéma et de l'Audiovisuel et du BTS Audiovisuel. L'intérêt de ce type d'outil est de déterminer précisément la durée d'un plan, la vitesse de défilement, la luminosité et la colorimétrie d'une photo, quelle qu'elle soit.
On aurait certainement pu envisager que quelques volontaires s'en chargent, c'est vrai, mais il aurait fallu quelques heures en plus, et probablement hors les cours, pour ce faire, avec également d'autres objectifs d'apprentissage.

La technique ne saurait surtout être un frein.

Le travail peut ainsi se mener sous la forme d'un collage des fichiers-images des élèves, via le logiciel libre Windows Movie Maker par exemple. La restitution obtenue, -certes moins nette- permettrait de conduire l'expérience et de lui donner un relief inédit.
La résolution de chaque image élaborée par les élèves sera diverse : le montage « aplatit » en partie ces différences, mais jusque dans la plus médiocre qualité réside quelque chose qui peut évoquer le cinéma le plus ancien, voire... le plus expérimental. A ce titre, pouvoir de suggestion et degré d'expressivité l'emportent, au point de relativiser notre intolérance assez spontanée en 2022 pour ce qu'on peut prendre souvent vite pour un « défaut » de « qualité ». Et cette notion de qualité se transforme ainsi « alchimiquement » : il y a une certaine boue, et quelque or, là encore, au cœur de ce que l'on perçoit.

– Quel bilan tirez-vous du travail mené ? Avez-vous été surpris(e) des résultats obtenus ? en quel sens ?
La surprise est toujours là où l'on permet à autrui de proposer sa vision, sa réception d'un texte que l'on « voyait » différemment. Jeunes gens et jeunes lecteurs, les élèves ont plus d'une occasion, en lisant Baudelaire, Fondane (et alii), d'être bousculés par ses images. Leur perspective, leurs réponses, seront autant de manières d'éprouver ce que Walter Benjamin disait : le flâneur baudelairien, dont tout écrivain urbain hérite, situe l' "expérience du choc" au cœur de son travail d'artiste ». Autrement dit, le travail des élèves contribuera aussi à stimuler notre regard et notre lecture par des « réactualisations » fortes, à tous les sens du terme. En revanche, que les productions proposées soient riches et « pensées » n'étonne pas : dans tous les établissements où j'ai pu travailler (à Grand-Quevilly, Evreux, Louviers), des élèves on ne peut plus divers et singuliers ont fait preuve d'un répondant intellectuel et esthétique à la hauteur des petits défis scolaires proposés. Les uns et les autres modernisent, rendent contemporaine encore et autrement, une poésie qui tendait justement à faire avec son temps. On leur a certes « forcé la main », mais on bénéficie d'un partage de regard de leur part.
L'expérience du choc peut à cet égard être pensée comme une expérience fondatrice et porteuse de sens pour apprécier un texte, une oeuvre qui résiste.

– Avec le recul, pensez-vous que des ajustements seraient souhaitables ?
Bien des approfondissements, poursuites d'analyse, prolongements seraient envisageables. Etait proposé aux élèves les plus volontaires et/ou soucieux de rationalisation interprétative de doter leur photographie d'une « note d'intention » ou d'un retour sur expérience. Le temps a manqué pour inciter les uns ou les autres de pouvoir poursuivre le travail en commentant des images qu'ils n'ont pas faites, ou qu'ils n'auraient sûrement pas réalisées ainsi.
Il serait d'autre part souhaitable de mettre ce travail de mots et d'images en nette perspective avec d'autres approches adoptées au moins dès la Seconde, manière de retrouver des rapports pouvant relever de l'illustration, de la représentation théâtrale, du commentaire pictural, de la critique esthétique...
Mais grâce au « ciné-poème » de Fondane, on peut aussi envisager d'interroger (de laisser interroger, hors l'école) notre émotion esthétique au cinéma, irréductible aux seuls enjeux et effets narratifs. Et cette poésie serait à trouver partout, dans un film « art et essai » proposé par « Lycéens au cinéma », comme dans un « chacun ses goûts » laissant filtrer l'or là où d'autres ne verront que de la boue.

ANNEXES
– l'oeuvre de Benjamin FONDANE, Paupières mûres - ciné-poème et scénario infilmable, 1928 :

recueil-paupieres-mures-FONDANE

Le texte est disponible en ligne, commenté dans une perspective universitaire : https://www.fabula.org/lht/2/cohen.html

[(Pour en connaître davantage sur l'oeuvre de l'auteur, on pourra se reporter à l'ouvrage Ecrits pour le cinéma- le muet et le parlant- réunissant un ensemble de textes de FONDANE, dont celui présenté ci-dessus ;
Ecrits pour le cinéma, Le muet et le parlant, Benjamin FONDANE, éditions Non lieu-Verdier/poche, 2007.

– Le projet de séquence dans son intégralité :

projet-sequence-poesie-baudelaire-alchimie-poetique

Animer et faire parler des portraits d'auteurs.

Claire Ridel — 2021-04-15T18:45:12Z

Sommaire

Les raisons du projet

Les activités proposées

Les compétences travaillées et (…)

L'intérêt du projet pour les (…)

Les perspectives

Les raisons du projet

Afin de rendre plus vivants et colorés les murs des salles de français, des portraits d'auteur font leur apparition au cours de l'année. Chaque écrivain fait l'objet d'une animation en réalité augmentée pour les rendre à la vie en les faisant parler.
Ce travail permet d'approfondir les notions d'histoire littéraire, et de les partager avec les autres classes de l'établissement, mais aussi de travailler l'expression orale.

Les activités proposées
Réaliser ensemble une carte mentale pour faciliter une future prise de notes.

Lire la revue Virgule, chaque élève ayant un numéro différent traitant d'un auteur particulier. Prendre des notes à partir de ce numéro de Virgule, afin d'établir un brouillon qui servira de support à l'activité d'écriture.
Rédiger la biographie de l'écrivain à la première personne, afin d'utiliser les codes de l'autobiographie. Un texte autobiographique est étudié avant d'écrire (W ou le Souvenir d'Enfance, Pérec), et on distribue une fiche de vocabulaire sur le champ lexical du souvenir. Le texte est rédigé sur le cahier d'écriture, qui est ramassé et corrigé.
Entraînement à l'oral : en salle informatique, sur Audacity et sur l'ENT, les élèves s'entraînent à lire expressivement le texte rédigé. Auparavant, on écoute et analyse la lecture d'un texte autobiographique pour déceler les points forts d'une lecture orale (https://www.youtube.com/watch?v=ZUzhhUv1Dio). Les pauses, le ton, la vitesse de lecture font l'objet d'une attention particulière.
Quand les élèves sont prêts, on utilise les tablettes pour enregistrer les voix sur l'application Photospeak, afin d'animer le portrait de l'auteur.

Capsule Guillaume Apollinaire

Les portraits sont imprimés (avec le nom de l'auteur et le titre d'une de ses oeuvres), placés sur la frise chronologique. Désormais, on peut les scanner pour les faire parler, et tous les élèves du collège seront aussi familiarisés au quotidien avec les auteurs, qui apparaîtront sur le mur petit à petit, tout au long de l'année.
Les compétences travaillées et évaluées.

Les compétences seront évaluées et reportées dans Pronote.

La compétence LIRE sera abordée via l'axe de la lecture documentaire, dans un premier temps dans le magazine Virgule, puis en approfondissant les connaissances par des recherches en ligne. La notion de validité de l'information sera alors approfondie.
La compétence ECRIRE est une étape essentielle dans le projet, puisque nous travaillons sur la prise de note, sur sa réécriture par imitation d'un genre littéraire, celui de l'autobiographie. La correction et la MAITRISE DE LA LANGUE seront travaillées par un aller-retour entre le professeur et l'élève, avec le cahier d'écriture.
Enfin, l'ORAL est le moyen utilisé pour faire partager de nouvelles connaissances au sein de la classe, mais aussi de l'établissement. La diction, l'intonation, les pauses, l'articulation seront autant d'éléments importants pour rendre intelligible un discours fait pour être partagé.

L'intérêt du projet pour les apprentissages

Ce projet permet d'insister sur les grands domaines du français, tout en motivant le travail par la perspective d'une publication en ligne, et un travail pérenne et visible par tous dans le collège, y compris par les parents lors des portes ouvertes ou les réunions parents-professeurs.
La méthode utilisée, celle du projet, a pour but de rendre les élèves de plus en plus autonomes, capables de gérer les étapes du projet. Elle induit aussi l'idée de collaboration et de diffusion.

Les perspectives

On peut envisager de créer une frise chronologique virtuelle : on saisit sur un tableur collaboratif une série de données, qui sera utilisée sur l'application Time Mapper.

Les réalisations des élèves seront consultables sur le site de l'établissement : http://matisse-lettres.spip.ac-rouen.fr/spip.php?rubrique156

Travailler l'oral avec le logiciel Audacity

Claire Ridel — 2021-04-15T18:36:30Z

Activité pédagogique :

1/ Vous devez lire de façon expressive l'incipit de la nouvelle “Aux Champs” de Maupassant, et vous enregistrer. N'effacez pas le travail qui ne vous convient pas, car il peut vous être utile lors du montage.

Les deux chaumières étaient côte à côte, au pied d'une colline, proches d'une petite ville de bains. Les deux paysans besognaient dur sur la terre inféconde pour élever tous leurs petits. Chaque ménage en avait quatre. Devant les deux portes voisines, toute la marmaille grouillait du matin au soir. Les deux aînés avaient six ans et les deux cadets quinze mois environ ; les mariages et, ensuite les naissances, s'étaient produits à peu près simultanément dans l'une et l'autre maison.

Les deux mères distinguaient à peine leurs produits dans le tas ; et les deux pères confondaient tout à fait. Les huit noms dansaient dans leur tête, se mêlaient sans cesse ; et, quand il fallait en appeler un, les hommes souvent en criaient trois avant d'arriver au véritable.

La première des deux demeures, en venant de la station d'eaux de Rolleport, était occupée par les Tuvache, qui avaient trois filles et un garçon ; l'autre masure abritait les Vallin, qui avaient une fille et trois garçons.

Tout cela vivait péniblement de soupe, de pomme de terre et de grand air. A sept heures, le matin, puis à midi, puis à six heures, le soir, les ménagères réunissaient leurs mioches pour donner la pâtée, comme des gardeurs d'oies assemblent leurs bêtes. Les enfants étaient assis, par rang d'âge, devant la table en bois, vernie par cinquante ans d'usage. Le dernier moutard avait à peine la bouche au niveau de la planche. On posait devant eux l'assiette creuse pleine de pain molli dans l'eau où avaient cuit les pommes de terre, un demi-chou et trois oignons ; et toute la lignée mangeait jusqu'à plus faim. La mère empâtait elle-même le petit. Un peu de viande au pot-au-feu, le dimanche, était une fête pour tous, et le père, ce jour-là, s'attardait au repas en répétant : « Je m'y ferais bien tous les jours. »

Maupassant, « Aux Champs »

2/ Dans un second temps, vous devez ajouter un fond sonore pris sur une banque de ressources libre de droit pour illustrer l'ambiance de ce récit. Voici quelques sites que vous pouvez utiliser :
http://www.musicscreen.be/,
http://lasonotheque.org/
http://www.sound-fishing.net/bruitages.html
http://www.universal-soundbank.com/
http://www.soundsnap.com/
http://www.auboutdufil.com/
https://www.jamendo.com/?language=fr

3/ Enfin, enregistrez puis exportez votre production (ce sont deux étapes différentes).

Utiliser Audacity - Journées académiques du numérique